Zu den Kursen von:

Dr. Hans-Friedrich Bormann:
Wer nach den Möglichkeiten von Darstellung fragt, ist immer auch mit ihrer Grenze konfrontiert. Drei gängige Formen des Scheiterns wollen wir genauer betrachten: 1. „Schlechte Darstellungen“: Voraussetzt wird, dass zum Gelingen bestimmte Kompetenzen erforderlich sind. 2. „Unangemessene Darstellungen“: Das Scheitern ist keine Folge mangelnden Könnens, sondern resultiert aus der Inkompatibilität von Mittel und Gegenstand. 3. „Undarstellbares“: Es gibt „Gegenstände“ (Gewalt, Tod, Sexualität, aber auch große zeitliche und räumliche Distanzen), die sich jeder Darstellung entziehen. Anhand von Texten, Beispielen und Experimenten wollen wir untersuchen, wie die drei Formen des Scheiterns zusammenhängen – und ob sie uns dabei helfen können, das Prinzip Darstellung besser zu verstehen.

André Studt:
Themenschwerpunkt: Körper & Konzept: Der Anthropologe behauptet, dass wir einen Körper haben und zugleich Körper sind. In dieser Zweiteilung stecken vielfältige Möglichkeiten, den Körper mit Bedeutungen zu versehen, bzw. als Körper bedeutend zu sein. Überall werden uns Körper gezeigt, die etwas aussagen, verkörpern, verkaufen wollen – im Theater stehen „echte“ Darstellerkörper zur Ansicht bereit, die man hemmungslos anglotzen darf (die dafür aber auch zurückglotzen), während Film, TV und Internet den Körper im und als Bild zeigen, das sich nicht gegen seine Ansicht wehrt. Aber auch im Alltag, bei Handlungen und Interaktionen ist der Körper involviert und bedeutet (uns) etwas, was uns mal mehr, mal weniger bewusst ist.

Denis Leifeld:
Speziell in diesem Kurs geht es um die Analyse, Theorie, Geschichte und Praxis von Darstellungen in Theater, Kultur und Alltag. Eine der zentralen Fragen wird hierbei sein: „Was heißt Darstellen?“ Diese Frage gilt es in einer Verschränkung von Analyse und Praxis zu erörtern – im Sinne einer „Analyse der Praxis“ und einer „Praxis der Analyse“. Auch die Betrachtung historischer Ansätze über Fragen des Schauspiels vom Barock- bis zum postdramatischen Theater können die Phänomene des Darstellens, Verkörperns und Sich-Zeigens erhellen. Ebenso wird Darstellung mit dem Begriff der Kreativität in Verbindung gesetzt: hierbei sollen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer für Möglichkeiten schöpferischen Tuns und Denkens sensibilisiert werden.

Alexandra Martin:
In unserem Leben werden wir immer wieder mit Situationen konfrontiert, die uns zu unvorbereitetem, unvorhergesehenem Handeln im Hier und Jetzt, zum Improvisieren, zwingen. Erscheint uns das alltägliche Improvisieren aufgrund der Notwendigkeit des Handelns in Folge ungeplant eingetretener Ereignisse eher als Einschränkung, so wird die künstlerische Improvisation (im Theater, im Tanz, in der Musik) als besondere Form der Offenheit, der Spontaneität, der Unmittelbarkeit – als ein „Möglichkeitsraum einer freien Kreativität“ – gefeiert. In diesem Kurs wollen wir den Begriff der „Improvisation“ sowie Theorie und Praxis des „Improvisierens“ genauer betrachten. Welche Gemeinsamkeiten bestehen zwischen alltäglicher und künstlerischer Improvisation? Gibt es gewisse Fertigkeiten, Techniken, Strategien, die zu einer (gelungenen) Improvisation befähigen? Welche Faszination geht von einer improvisierten Darstellung aus? Wie lässt sich das Ereignishafte einer Improvisation beschreiben? Wie wird die Improvisation als Arbeitsweise bei den Proben einer Inszenierung eingesetzt? Und wie lassen sich künstlerische Darstellungen planen, vorbereiten und fixieren, die den Eindruck der Offenheit, Momente der (Selbst-)Überraschung sowie Variabilität und Flexibilität ermöglichen? Mit Hilfe von theoretischen Texten, Beispielen und kleinen praktischen Übungen wollen wir uns diesen und ähnlichen Fragen annähern.